Santiago Rubio López

Prueba de un piezoeléctrico

2011-11-27T12:50:00.001-05:00

En este video enciendo un led mediante la recepción de señal generada por un piezo eléctrico.

Esta prueba ha sido de mucha ayuda para el proyecto de crear un controlador MIDI

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Santiago Rubio López
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Control de Arduino y Servos desde Processing

2011-04-09T19:10:00.000-05:00

Primer intento de controlar dos servomotores desde processing.
Los servos se usaran en la instalación Miradas Urbanas que sera presentada en el festival internacional de la imagen.

+ info
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Arduino Control Servos primer intento

2011-03-29T21:07:00.000-05:00

Primer intento de controlar dos servomotores con una fotorresistencia y un potenciómetro, más adelante se reemplazaran estos por los datos obtenidos de un giroscopio. Los servos se usaran en la instalación Miradas Urbanas que sera presentada en el festival internacional de la imagen.

+ info
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De Arduino a Max Msp - pines análogos (Primer intento)

2011-03-26T17:35:00.000-05:00

Este es el primer intento de obtener datos de los pines análogos del arduino con Max Msp

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Santiago Rubio López
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ICOF-D Circuito impreso (Avance)

2010-11-30T22:32:00.001-05:00

Ha pasado mucho tiempo después de terminar el semestre 9, pero este es un avance del circuito impreso del proyecto de profundización, el cual espero que sea muy útil de ahora en adelante para el desarrollo de otros prototipos o pruebas rápidas.

Para lograrlo trabaje con David Angulo (Estudiante de maestría en la U Nacional); también sus compañeros de postgrado y su abuelo nos dieron múltiples asesorías.

Wearable Computing Fashion Show at TED City Conference

2010-10-07T20:43:00.000-05:00

Reflexiones sobre Arte, Ciencia y Tecnología

2010-09-19T21:47:00.001-05:00

Clase 1

Al iniciar la materia con el Profesor José Manuel, al cual tuve la oportunidad de escuchar en una charla en la Universalidad de Caldas, realmente mis expectativas en cuanto a los contenidos de la presente se ampliaron.

Las relaciones que los creadores (no únicamente los artistas) están articulando entre proyectos de arte, ciencia y tecnología, generan resultados realmente efectivos. Estas experiencias "multidisciplinarias", si así se les puede llamar, brindan a los proyectos diferentes focos conceptuales y metodológicos, posibilitando la creación de estructuras comunicativas efectivas en la mayoría de los casos, claro esta, lo digo por mi formación en Diseño Visual, la cual me ha cambiado las perspectivas de interpretación de las construcciones audiovisuales.

Finalmente quiero concluir expresando mi posición, a favor del método científico, el cual aporta , bases sólidas a los procesos de creación audiovisual e interactiva, ya que los obliga a partir de elementos investigativos y científicos.

Clase 2

En este texto he encontrado una sección con la cual estoy de acuerdo totalmente:

"Curiosamente, menos extendido parece el interés artístico por la idea de belleza en matemáticas. En los contextos contemporáneos de reflexión artística, el perfil estético del pensamiento matemático, a pesar de su importancia para muchos matemáticos, no acostumbra a ser tenido en cuenta como fuente de inspiración. Si bien desde la década de los años 70 del siglo pasado en adelante -incluso antes, si se tienen en cuenta las relaciones fructíferas entre arte y cibernética de los años 50-, la simulación ha tenido un papel relevante en la práctica artística, no ha dejado de ser considerada como mera herramienta de utilidad para el cálculo automático de formas."

Muchos creadores vemos a las matemáticas como una simple herramienta que apoya nuestras variadas ideas. Por el contrario, deberíamos tomarnos el el tiempo suficiente para pensar en las posibilidades conceptuales que tienen las matemáticas, además de los elementos que surgen a partir del uso de las mismas, como el entendimiento de las formas, las dimensiones, el tiempo, etc.

La presente clase me ha hecho reflexionar sobre una gran cantidad de posibilidades que anteriormente no existían en mi memoria, posibilidades que han hecho comprender en principio, cómo se relacionan el Arte, con la Ciencia y la Tecnología.

Clase 3

"No es posible separar el desarrollo tecnológico del desarrollo de la creación, porque tanto la tecnología como la creación son actividades que caracterizan marcadamente al ser humano."

Estoy de acuerdo es especial con esta parte inicial del texto de la clase 3. Creo que desde el inicio de la humanidad, esta ha utilizado diferentes artículos tecnológicos, con los cuales ha ido evolucionando culturalmente; también estos artículos se han ido transformando, de tal manera que su funcionamiento sea cada vez mejor; un ejemplo clave, creería yo, sería la rueda, la cual fue la semilla de muchos avances posteriores. Hoy en día "las ruedas de nuestros medios de transporte" se encuentran hechas de materiales especiales para cada tipo de terreno y condición climática, posibilitando mejor desempeño y durabilidad.

Los creadores en busca de posibilitar su labor comunicativa, se han visto obligados a desarrollar o a aplicar tecnologías existentes para lograr sus cometidos. Particularmente me sucedió que al plantear, junto con un compañero, un proyecto final de una materia en la Universidad, necesitamos reunir diversas tecnologías y aprender de ciertas técnicas para lograr lo que nos habíamos propuesto. En este caso tuvimos que aprender de realidad aumentada, un poco de electrónica básica, algo de processing y arduino. Lo interesante en este proyecto fue el planteamiento del problema y cómo a partir de este nos veíamos obligados a crear otros de tipo tecnológico. Finalmente logramos lo que necesitábamos para explicar un par de conceptos sobre los avatares y su relación con el mundo real.

Clase 4

"Muy poco o nada es lo que hay que entender en una obra de arte. Si se pretende la difusión de algún discurso preciso, lo indicado es que se plantee la escritura como medio de transmisión."

Al entrar en la punto 4.2, me he encontrado con la anterior frase, con la cual no me encuentro completamente de acuerdo. Considero, desde mi reciente y limitado acercamiento al arte, que este si puede transmitir o buscar comunicar un discurso preciso, con el cual los espectadores, interactores o interpretes comprendan las ideas principales que intenta mostrar la obra; pero considero y entiendo también que difundir un discurso preciso no es el objetivo de todas las obras de arte.

"Desde el punto de vista del observador, es difícil concluir si el comportamiento de las obras depende de lo interno o de lo externo, si son arbitrariamente libres o si están condicionadas en algún grado por algo distinto de sí mismas."

No me encuentro de acuerdo con esta frase, debido a que dependiendo de los parámetros puestos por el artista, se debe entender claramente que sucede o que no; me explico, el creador debe plantearse desde el inicio de la estructuración de la obra, los objetivos y lo que pretende lograr con la misma, así en algunos casos, la obra sera transparente o sera una maraña de ideas.

Clase 5

Hablando un poco del tiempo real en las producciones electrónicas, es de notar la gran importancia que este tiene en los desarrollos que contienen elementos interactivos. El poseer latencias o reacciones lentas de sensores e interfaces de control, hacen que las ideas a transmitir sean confusas. Hace algunos meses, un grupo de personas y yo, comenzamos un proyecto musical, si así se le puede llamar; en el intentamos experimentar con controladores MIDI y efectos de voces procesados por el ordenador, con lo cual nos vemos enfrentados a problemas de retardo en la señal de salida. Este tipo de problemas me ha ayudado ha comprender como funcionan los ordenadores, pero más importante aún me ayuda a contemplar este tipo de situaciones en los proyectos que voy a realizar, así puedo generar planes de acción con el objetivo de no romper las estructuras comunicativas.

Por ultimo quisiera mencionar, que la improvisación, dependiendo de cada caso, debe contener elementos "planeados" y también elementos totalmente originales propiciados por el momento. El contexto frente al cual se este presentando una obra, debe dar información al artista para generar elementos nuevos, elementos dignos de la situación.

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Santiago Rubio López
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Video musical influenciado por los video-juegos clásicos

2010-07-21T22:20:00.005-05:00

Este video musical se encuentra influenciado por la estética de los video-juegos clásicos, imita los gráficos con pocos pixeles y los junta con segmentos de video de alta calidad.

Reparando un ipaq rx4200 , rx4240 , rx4500 , rx4540

2010-07-20T00:41:00.001-05:00

Por algún motivo del la vida un ipaq de la serie rx400 llego a mis manos, pero con un gran problema, su pantalla táctil no funcionaba. Intente haciendo un reset y seguía igual, luego encontré en la web que al presionar el botón de cancelar, junto con el de rotar pantalla y posteriormente el reset, el ipaq hacía algo así como un "formateo", un reinicio total. Luego de hacer esto la pantalla táctil funciono por unos instantes, pero después de alinear el puntero (lápiz) este solo funciono un momento más. Seguí buscando en la web una solución pero nada servia, entonces me rendí en ese momento

Al otro día llegue de hacer algunas diligencias y procedí a intentarlo de nuevo. Esta vez se me ocurrió que podría ser que su dueño anterior lo había dejado caer y algún circuito se desconecto, lo cual me llevo a la idea de apretar fuertemente el aparato para "tratar de ajustarlo bien" y maravillosamente el aparato comenzó a responder. Luego intente algo menos ortodoxo... lo pise a los lados y funciono mejor. entonces me decidí a desarmarlo(todavía no sabia como) para ponerle algo que le hiciera presión a la pantalla. Dejo las imágenes, el video que me sirvió de ayuda y el video de cuando encendí el ipaq después de armarlo.

Desarmando

http://www.youtube.com/watch?v=su58jWXPEtM

Haciendo el reset

http://www.youtube.com/watch?v=0mfFfzv-aLk

http://www.repairhppda.com/

Skype para pocket pc

Winrar para pocket pc

Adobe reader pocket pc

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Santiago Rubio López
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Campaña Audi (Estructura interactiva y narrativa)

2010-07-10T23:03:00.002-05:00

Esta es una campaña muy interesante propuesta por Audi, donde pretenden generar conciencia sobre un problema que muy común en las calles de una ciudad. No solo hay que verla como una propuesta novedosa, sino también como una propuesta muy bien pensada, ya que se utiliza como excusa una campaña importante y que aporta a la sociedad, con el objetivo de vender su producto. En esta propuesta se presenta una narrativa que posee no muy en el fondo un fin publicitario.

http://festivals.doubleyou.com/2006/attitudesmacarra1/es/index.html

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Santiago Rubio López
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Agradecimientos

2010-06-17T21:54:00.000-05:00

Bueno en primera instancia quiero agradecer A Edward por estar en todo este proceso de aprendizaje, creación, esfuerzos...etc... a Mario por todas las asesorías y la paciencia en todo el proceso de investigación teórica y tecnológica; Tambien a viejo Reset y/o Hoffman por la disposición a ayudarnos con el wiimote, al Loco(Almaconstrictor, Dr saw, Egreñagra... o como sea) por la ayuda con max que finalmente no se utilizó, a Jess por prestarnos la antena Bluetooth y pues en general a todos los compañeros por su disposición a ayudarnos.

Finalmente los invito a todos a seguir visitando el blog para ver los avances de del proyecto ICOF-D, en el cual seguiremos trabajando.

Nuevo web site

2010-06-15T22:44:00.001-05:00

Estoy estrenando web site, esta en construcción pero ya es un comienzo, además me libre de las pesadillas de los hostings gratuitos.

http://santiagorulo.com/

Prueba 2 ICOF-D V 0.1 (realidad aumentada, diseño de interacción)

2010-06-15T02:42:00.001-05:00

Esta es la primera prueba de la interfaz diseñada por Edward muñoz y santiago Rubio López

http://edwardmunozprofundizacion.blogspot.com/

http://santiagorulo.blogspot.com/

Prueba 1 ICOF-D V 0.1 (realidad aumentada, diseño de interacción)

2010-06-14T23:22:00.001-05:00

Esta es la primera prueba de la interfaz diseñada por Edward muñoz y santiago Rubio López

http://edwardmunozprofundizacion.blogspot.com/

http://santiagorulo.blogspot.com/

Atomic realidad aumentada (prueba)

2010-06-14T01:07:00.003-05:00

Esta es una prueba realizada bajo la tutoria de Edward Muñoz, donde se utiliza el software de realidad aumentada atomic, el cual se seleccionó como el más estables para nuestras necesidades del proyecto de profundización en imagen digital.

http://edwardmunozprofundizacion.blogspot.com/

http://sologicolibre.org/ Sitio de Atomic

Carro rc controlado por el wiimote (usando processing arduino y glovepie)

2010-06-13T14:37:00.000-05:00

En esta parte del proyecto se logro manejar el carro a control remoto mediante el uso del wiimote. Todo el proceso se realiza usando arduino glovepie processing y bluesoleil.

Control de arduino con el wiimote usando processing y glovepie

2010-06-13T02:43:00.001-05:00

Esta es una demostración de como se puede controlar el arduino con el wiimote, usando las flechas y un movimiento vertical, de modo que se activen los pines digitales y se prendan unos leds conectados a la placa.

Arduino controlado por processing

2010-06-12T12:50:00.001-05:00

Este es otro intento de controlar el arduino mediante un software, en este caso el control es muy sencillo, el siguiente paso es controlarlo mediante el wiimote.

Informe proyecto paralelo:

2010-06-10T22:14:00.017-05:00

En primera instancia la el proyecto de la ópera requería que se montara un sitio web, el cual fue diseñado bajo algunas características que en el momento se pensaban como esenciales, pero debido a requerimientos nuevos la idea no se publico y en este momento se esta trabajando en una nueva web.

Link de la web http://www.operaexpandida.com/

Web diseñada inicialmente:

Web actual (aviso en construcción)

Debido al trabajo con esta web, se esta asesorando actualmente al compositor Hector Fabio Torres para la construcción de su propio sitio; al terminar este trabajo es muy posible que se comience a trabajar en la web del violonchelista de la filarmonica de Bogota, Camilo Benavides.

Link web del compositor http://www.hectorfabiotorres.com/

Una pagina para conocer (nuevos software para inmersión en la web)

2010-06-08T00:21:00.001-05:00

http://www.t-immersion.com/

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Recopilación videos del proyecto

2010-06-05T13:19:00.001-05:00

http://www.youtube.com/watch?v=XCKY1Kqzztw

http://www.youtube.com/watch?v=XCKY1Kqzztw

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un buen producto salido de la realidad aumentada

2010-05-30T20:06:00.000-05:00

Esta es una manera diferente de la utilización de la realidad aumentada, dejo el video para que lo vean y tal vez vean otras posibilidades de realización de productos de diseño muy interesantes a nivel de interacción y comunicación.

Google pac-man aniversario 30

2010-05-28T22:27:00.001-05:00

Google convierte su logo, ubicado en la pagina de su buscador, en un pequeño juego de pac-man por su aniversario 30, como siempre google nos sorprende con sus propuestas innovadoras, tal vez la próxima versión sea con el aniversario de Mario Bros o tal vez de Pong. Pacman fue diseñado por la compañia namco, su nombre proviene, según wikipedia, de la onomatopeya japonesa paku (パク), que es el sonido que se produce al abrir y cerrar la boca. El nombre se romanizó como Puck-Man en Japón (en inglés puck se pronunciaría parecido a pac en español), pero Midway lo modificó a Pac-Manpara el mercado estadounidense (y posteriormente otros mercados occidentales).

Como dato curioso, podemos encontrar también en wikipedia que El videojuego tiene exactamente 255 pantallas completamente jugables, siendo éste el mayor número que se puede expresar con ocho cifras en el sistema binario. Aunque, técnicamente, existe un nivel 256, si se llega a él la parte derecha de la pantalla aparece distorsionada con caracteres incongruentes y haciendo que el juego sea prácticamente injugable. Esto ocurre porque el contador de nivel (almacenado en un byte único) llega a 256 (cuando el máximo almacenable en un byte es 255, lo que produce un error de "overflow"). Entonces el programa trata de dibujar 256 frutas, lo que provoca la citada distorsión de la mitad derecha de la pantalla. Los entusiastas de Pac-Man se refieren a este nivel como el "Nivel Final", el "Nivel de la Pantalla Partida" (Split-Screen Level) o sencillamente como el final de Pac-Man.

Al leer un poco sobre el tema me di cuenta de todas las características que posee un juego de este tipo, el cual parece a simple vista muy sencillo y para algunos tal vez muy pobre, pero que posee una cantidad detalles que lo hacen un producto de diseño exageradamente bueno, sin hablar de la labor de marketing que se le ha hecho a través de los año.

Dejo un video de la experiencia al jugar pac-man en google, me disculpo, pero me fue imposible agregarle sonido y los que habian en you tube eran peores que el mio, tambien los link donde se puede encontrar algúna información sobre este tema.

http://es.wikipedia.org/wiki/Pac-Man
http://www.namcobandaigames.com/

http://pacman.com/en/

Realidad aumentada Juego de carreras

2010-05-26T22:36:00.000-05:00

Bueno aquí les dejo este video para que vean lo que se puede hacer metiendole el diente a la realidad aumentada, y no limitarse simplemente a mostrar un modelo como lo pretendemos hacer nosotros.

Prueba Carro RC controlado desde Max msp por arduino v2.0

2010-05-25T21:39:00.000-05:00

Finalmente encontre el problema que tenía para que el carro andara para todas las direcciones.

Streaming prueba manejo del carro a control (Hay que subir el volumen)

2010-05-25T14:51:00.001-05:00

Casi que no puedo transmitir, les quedo debiendo la calidad.

Watch live streaming video from santiagorulo at livestream.com

Modificación cronograma final

2010-05-23T23:18:00.001-05:00

Semana 28 de mayo.

. Planteamiento del juego y de la interacción

. Final Apropiación carro

. Final apropiación wii mote

. Investigación base teórica

. Inicio documento final

. Planteamniento nombre del juego

. Inicio apropiación camara (realidad aumentada)

Semana 4 de junio

. Pruebas carro + camara

. Pruebas manejo wii mote

. Correciones del plantemiento del juego

. Planteamiento espacio de juego

. Planteamiento interfaces físicas

. Investigación base teórica

. Trabajo en el documento final

. Planteamento imagen del proyecto

Semana 11 de junio

. Terminar la construcción de juego

. Terminar la construcción de interfases

. Terminar el documento final

. Terminar imagen y web del juego

junio 15 entrega final

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Prueba Carro RC controlado desde Max msp por arduino

2010-05-20T21:21:00.003-05:00

Después de mucho trabajo por fin pude hacer andar el carro, estaba a punto de rendirme y de comprar uno nuevo, aunque en realidad no se con que dinero lo pretendía hacer. Lo importante es que el proyecto avanza más rápido.

Conectando cables

2010-05-19T22:48:00.004-05:00

Hay que tener mucho cuidado al seleccionar el tipo de cables que se van a usar y lógicamente se debería tener una buena técnica para soldar (en este caso no existe)

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Reparando el carro y destapando el control

2010-05-18T22:13:00.003-05:00

Aprendiendo a soldar y tratando de adaptar adecuadamente los elementos con los que cuento.

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Una página para conocer

2010-05-16T22:13:00.001-05:00

http://www.design.nl/

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Primer intento de un switch con el arduino(asesoría)

2010-05-15T17:47:00.003-05:00

En este experimento, en un espacio de asesoría del proyecto de profundización, se realizo un switch activado por uno de los pines digitales del arduino, el cual a su vez es controlado por un Patch de Max Msp.

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Trabajando un poco com max y tratando de saber que pasa...

2010-05-11T09:25:00.003-05:00

Cronograma proyecto final profundización en digital

2010-05-04T23:45:00.000-05:00

Semana 30 de abril.
. Investigacion base teórica.
. Final apropiación tecnologica carro.
. Final apropiación tecnologica wii mote.
. Busqueda opciones camara.
. Plantemiento inicial del diseño de interacción
. Diseño del juego a realizar. (inicio)
. Busqueda e inicio de exploración realidad aumentada
Semana 7 de mayo.
. Selección tecnologia para camara.
. Investigación base teórica.
. Diseño interacción. (inicio)
. Diseño interfases fisicas. Adaptaciones apticas. (inicio)
. Selección de softwarey pruebas realidad aunmentada (inicio)
Semana 14 de mayo.
. Adaptación de la camara (final)
. Nombre e imagen del juego(inicio)
. Investigación base teórica e inicio del documento final
. Diseño de interacción (prototipos)
. Diseño de interfases físicas (prototipos)
. Diseño del juego y sus espacios (prototipos)
. Objetos de realidad aumentada (prototipos)
Semana 21 de mayo.
. Pruebas carro+camara
. Nombre e imagen del juego (prototipos)
. Diseño de interfases físicas (prototipos)
. Diseño web (inicio)
Semana 28 de mayo.
. Correcciones desplazamiento del carro con la camara
. Diseño de interacción (correcciones)
. Diseño del juego y sus espacios (correcciones)
. Objetos de realidad aumentada (correcciones)
. Nombre e imagen del juego (correcciones)
Semana 4 de junio
. Correcciones y construcción de interfases (inicio)
. Correcciones diseño de interacción
.Correcciones y construccion del juego (inicio)
. Trabajar en documento final
. Pruebas prototipo del juego
Semana 11 de junio

. Terminar la construcción de interfases
. Terminar la construcción de juego
. Terminar el documento final
. Terminar imagen y web del juego
junio 15 entrega final

Recursos Web

2010-03-22T19:32:00.000-05:00

http://www.microsoft.com/web/default.aspx

Propuesta sitio Web

2009-11-18T00:11:00.001-05:00

Lo que inicialmente pretendo cambiar al sitio web es la manera por la cual le actualizo los contenidos, ya que de la manera que lo hago actualmente me genera muchos problemas y me quita demasiado tiempo. Este debería ser un sistema por medio del cual de una manera automática al subir cierta información, el sitio ubique estos dentro de unas clasificaciones previamente establecidas.

Es vital dentro de un sitio web contemporáneo, la existencia de un buscador que permita al usuario acceder a la información de una manera más sencilla, dándole la posibilidad de llegar a contenidos específicos de acuerdo a sus necesidades.

Para aumentar el dinamismo del sitio en Internet, este debería tener un blog donde yo pueda colocar mis propios temas y permitir que las personas participen activamente de los temas tratados; al ser un blog propio, el mismo permite tener un total control sobre el diseño de la interfase.

Para evitar que la información tenga que ser buscada siempre por los usuarios, es ideal tener un sistema que permita que las personas inscriban sus correos dentro de una base de datos y de este modo enviarles por medio de correo electrónico, la información que necesitan o que se cree que pueden necesitar o querer.

Asesoria Del Proyecto

2009-11-17T22:53:00.000-05:00

El orientador de clase nos indico que el paso a seguir seria documentarse acerca sobre el diseño de interacción y nos sugirió una bibliografía pertinente.

Para el desarrollo del proyecto es importante tener en cuenta los recursos económicos y tecnológicos disponibles; luego de esto debemos comenzar a hacer un presupuesto que contemple los gastos posibles dentro del desarrollo del mismo.

Replanteamiento del proyecto de profundización

2009-11-17T22:37:00.000-05:00

Sin alejarnos demasiado del planteamiento inicial que se tenía, que consistía en la analogía y relación que se podría dar entre el mundo real y el video juego, entre el avatar y el usuario y en cómo los mundos virtuales y el mundo real podrían irse uniendo cada vez más planteando nuevas formas de interacción, se concibe entonces, una nueva mirada sobre cómo la realidad virtual se une al mundo físico, y viceversa, y se plantea un escenario para la interacción de los usuarios en donde mediante las acciones realizadas en el mundo físico se desencadenen una serie de acciones equivalentes en un mundo virtual.

acudiendo al concepto de video juego y más específicamente al genero de shooter, se propone un escenario donde dos jugadores controlarán cada uno, un carro a control remoto, el cual estará equipado con una cámara, las cuales enviaran la señal de video a un ordenador el cual las procesara con el software necesario para identificar los marcadores de realidad aumentada ubicados en el escenario físico que serán los encargados de moldear la atmósfera del mundo virtual; a su vez el video del ordenador pasará a los dispositivos de visión de cada jugador, los cuales tendrán la perspectiva en primera persona de los carros que estarán recorriendo el espacio físico y en consecuencia el mundo virtual, para las demás personas que estén observando, solo verán dos carros a control remoto recorriendo un espacio el cual estará cubierto por marcadores de realidad aumentada, pero para los usuario que estén siendo parte de la interacción, los cuales controlarán a la acción de los carros, y estarán compitiendo entre sí estarán presenciando de un mundo virtual.

Nuevos modos de interacción es lo que nos interesa plantear, cómo los usuarios se enfrentan a nuevas formas de mezclar la acción real y la acción virtual, esperando que se generen nuevos modos de abordar el diseño de interacción.

Mi canal de streaming

2009-10-06T23:00:00.004-05:00

Definitivamente es mejor livestream
http://worldtv.com/santiagorulo/

Web 2.0 (aplicaciones sobre mapas)

2009-09-16T00:16:00.006-05:00

Google sky

Google Moon

Google Mars

Google Maps

Mapa de Flickr

Google Maps
Panoramio Incorporado a Google Maps, Google Earth y Google Street View.
Tagzania
Bilbao.bi
Alpinaut.com
Wikiloc
SurfKultura
Destinum
MapAstur
Zangoa
Meipi
nav2us.com
wheriz
rutamina

Fuente: http://wiki.startup2.eu/index.php/Mapa_Web_2.0#Aplicaciones_sobre_Mapas

We 2.0 Exposición (Web blogs)

2009-09-15T22:01:00.007-05:00

Introducción a la Web 2.0

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1. Blogs

1.1. Definición

Muchos son los nombres que reciben: blogs, bitácoras, weblogs, … y todos dan una idea del concepto. En el caso de la palabra en inglés, se trata de la suma de web + log. Es decir, una página web con formato de diario (como el que nos regalaban en la primera comunión, con la diferencia de que ése no se lo dejábamos leer a nadie y ahora lo mostramos al mundo entero). En el caso de la palabra en castellano, hace referencia a los cuadernos que acompañaban a los marineros, donde narraban las vicisitudes de sus viajes. Esto nos hará, por tanto, entender mejor el concepto: sitio web periódicamente actualizado que recopila cronológicamente texto o artículos de uno o más autores, apareciendo primero el más reciente.

1.2. Características

Las características a destacar son:

El importante componente temporal que tienen. La ordenación cronológica de los contenidos (los últimos serán los primeros) hace que este formato no tenga sentido para materiales estáticos que no deseamos que desaparezcan de la portada.
Son frecuentemente actualizados. Normalmente se suele escribir como mínimo una entrada por semana.
Son sindicables: cuentan con un feed para que los lectores puedan estar al tanto de esas actualizaciones sin necesidad de desplazarse a la página.
Pueden tener un único autor o varios.
Es muy importante categorizar y etiquetar la información. Dado que se actualizan frecuentemente y en la página principal de un blog se muestra un número limitado de entradas, será importante meterlas dentro de categorías genéricas para una búsqueda rápida y etiquetar con palabras clave que describan el contenido de cada entrada. En este maremagun de información que es Internet, es clave esta tarea. Además, cada categoría y etiqueta tendrá asociada su propio feed, por lo que nos podremos suscribir exclusivamente a una temática concreta dentro de un blog.
La estructura de los blogs hace que sean muy google-friendly, es decir, que tengan una gran visibilidad en buscadores.
Normalmente permiten los comentarios, para fomentar la conversación. Sin embargo, hay algunos que no lo hacen.
A los blogs se les puede aplicar el concepto de la larga cola, que nos viene a decir que hay un número muy elevado de bitácoras con pequeñas audiencias a su alrededor y un número muy reducido de bitácoras con muchos seguidores.
Pueden ser públicos o privados. Lo normal es que cualquiera pueda acceder a sus contenidos, pero los hay que nacen con la finalidad de preparar un proyecto o con sentido para un grupo reducido de personas, por lo que sólo podrán ser leídos por los componentes que tengan una contraseña para ello.

De nuevo, la gente de Common Craft lo explica perfectamente en este vídeo.

1.3. Partes

Partes de las que consta una bitácora:

Entrada o post: es la unidad mínima de un blog. Tiene su propia url (denominada permalink), lo que hace que podamos enlazar exclusivamente a este texto. Además puede contar con comentarios (si están permitidos), etiquetas (palabras clave que ha introducido el autor para describir el contenido del mismo). Toda entrada tiene que ir enmarcada en una o varias categorías. La diferencia entre el uso de categorías y etiquetas es que las primeras son sacos genéricos donde podremos “meter” nuestros posts y las etiquetas son palabras puntuales que describen el contenido. Las entradas pueden estar en diferentes estados:
- Borrador: cuando aún estamos trabajando en un post y no está publicado (por tanto, sólo lo vemos nosotros).
- Publicado: visible para todo el mundo. Aún así se podrán hacer cambios sobre él e incluso despublicarlo.
- Programado: en la mayoría de plataformas de blogging se pueden dejar programadas las entradas para que se publiquen un día y hora determinados.
Páginas estáticas: se trata de contenidos estáticos, que no tienen que ir al ritmo temporal del resto. Por ejemplo, crearemos páginas estáticas para publicar la información de contacto, una breve descripción del blog o de su autor/a, … No todos los sistemas de blogging las permiten (por ejemplo, no se pueden crear en blogger pero sí en wordpress).
Feed (de entradas y comentarios): la mayoría de sistemas de blogging generan un feed para seguir las actualizaciones del mismo, otro para seguir todos los comentarios que se dejan e incluso, hay algunos que tienen uno por cada categoría y etiqueta, con la idea de poder filtrar aún más los contenidos.
Buscador: para poder bucear entre todos los contenidos, que van desapareciendo de la página de inicio, el buscador es una herramienta siempre presente.
Barra lateral: esta parte del blog es la más maleable. Se podrá configurar a nuestro antojo para decidir qué aparece. De hecho, dependiendo del diseño del blog, podremos tener una o varias columnas (o incluso ninguna). Aquí hay una serie de elementos que son muy utilizados:
- Entradas recientes: el título y enlace a los últimos posts publicados.
- Comentarios recientes: el autor y enlace a los últimos comentarios dejados.
- Enlaces: a este apartado se le suele denominar “blogroll” o “barrio“. Son los enlaces a bitácoras o páginas web que nos parecen interesantes.
- Archivo: enlace al conjunto de entradas agrupadas por mes. Por ejemplo, todas las escritas en enero de 2009.
- Categorías: todos esos sacos donde vamos “metiendo” nuestros posts.
- Nube de etiquetas: gracias a las etiquetas que hemos ido introduciendo en nuestros posts, se generará de forma automática una nube. En esta nube, el tamaño de cada etiqueta dependerá de la frecuencia con que la usemos. A mayor frecuencia, mayor tamaño. Es una forma óptima de comprobar de forma gráfica cuál es la temática de nuestro blog.

1.4. Licencias

La selección de la licencia que tendrán los contenidos de nuestro blog no es trivial dado que marcará el uso que podrán hacer de los mismos otros usuarios. Existen muchos tipos de licencias:

Copyright: todos los derechos reservados (si no se especifica nada, es la licencia por defecto). En 1790, en los Estados Unidos se aprueba la primera ley sobre copyright que tenía una duración de 14 años tras la creación de la obra. Actualmente, en España es de 70 años tras la muerte del autor (en algunos casos puede llegar a ser incluso 80 años).
Dominio público: cuando los derechos patrimoniales han expirado o cuando se establece de forma directa, cualquiera podrá explotar esa obra (pero los derechos morales seguirán siendo del autor). Sin embargo, esta licencia permite que alguien tome la obra, la modifique y establezca una nueva licencia de copyright, por ejemplo. Hasta finales de los 80 todo lo que se generaba era de dominio público a no ser que se pusiera la gran ©. Sin embargo, en la actualidad, todo tiene copyright: los derechos de autor los tiene por ley todo creador desde el momento en el que aparece la obra, sin necesidad de hacer nada.
Copyleft: se eliminan las restricciones de distribución o modificación impuestas por el copyright, con la condición de que el trabajo derivado se mantenga con el mismo régimen de derechos de autor que el original.
Creative Commons: algunos derechos reservados. Especifica que se permiten ciertos usos de nuestras obras, bajo ciertas condiciones, que combinadas, forman las seis licencias existentes. Estas son las cuatro condiciones:
- Reconocimiento (Attribution): En cualquier explotación de la obra autorizada por la licencia hará falta reconocer la autoría.
- No Comercial (Non commercial): La explotación de la obra queda limitada a usos no comerciales.
- Sin obras derivadas (No Derivate Works): La autorización para explotar la obra no incluye la transformación para crear una obra derivada.
- Compartir Igual (Share alike): La explotación autorizada incluye la creación de obras derivadas siempre que mantengan la misma licencia al ser divulgadas.
ColorIURIS: está dirigido a los creadores de contenidos que utilizan Internet para su difusión, publicación y/o puesta a disposición, y que quieran ceder los derechos patrimoniales de sus creaciones dentro y fuera de la Red. Usa códigos de colores para definir la política de derechos de autor.

1.5. Buenas prácticas o netiqueta

En los blogs, como en la calle, existen una serie de normas tácitas que mantienen el equilibrio de las relaciones. Es lo que se conoce como netiqueta o buenas prácticas que todo bloguero o blogger debería seguir:

Referenciar y enlazar. Cuantos más enlaces pongamos en nuestro texto para enriquecerlo, mejor. Hay que perder el miedo a que los lectores abandonen nuestras páginas. Si los contenidos son de interés, no lo harán. Además, si incluímos enlaces a otros blogs, es probable que se haga un pingback automático. Un pingback es una notificación en forma de comentario que le llega al post referenciado indicándole que en otro sitio se está siguiendo esa misma conversación.
Leer y comentar en otros blogs, para formar lo que se conoce como barrio blogosférico. No sólo nos inspirará para escribir cosas nuevas, sino que retroalimentará los contenidos de nuestros propios blogs con comentarios cruzados del resto de “vecinos” del barrio.
Respetar las licencias de los contenidos que utilicemos de otras personas. Si acompañamos nuestros posts de imágenes, buscar aquellas que sean libres o con licencias que nos lo permitan (indicando la autoría de las mismas): Creative Commons, colorIURIS, …

1.6. Plataformas

Muchos son los lugares donde podremos crear un blog de una forma rápida y sencilla. Pero antes de entrar en detalle sobre los principales sistemas de publicación de contenidos, vamos a dividirlos en dos grandes grupos, en base al alojamiento de los datos:

Por un lado tenemos los que están en plataformas ajenas que ofrecen un espacio bajo su propio dominio. Es decir, aquellos blogs de los que no nos tenemos que preocupar de su instalación. Sólo será necesario crear una cuenta y empezar a escribir. Los ejemplos más relevantes de este conjunto son Blogger, Wordpress.com, Blogia, Nireblog, La Coctelera, TypePad, …
Por otro lado encontramos los paquetes de software que es necesario instalar y alojar en nuestro servidor y bajo nuestro dominio. A eso hay que sumar las posibles actualizaciones que habrá que aplicar para mejorar la funcionalidad o evitar vulnerabilidades de seguridad. Ejemplos: Wordpress.org, Movable Type, Drupal,…

Nosotros nos vamos a centrar en Wordpress.

1.7. Wordpress

Con WordPress tenemos dos opciones: crearnos un blog en su plataforma comercial (wordpress.com) o en nuestro propio servidor gracias a su software bajo licencia GPL (wordpress.org). En ambos casos el gasto es cero pero con excepciones. En el primero, determinadas funcionalidades son de pago (por ejemplo, la posibilidad de editar el css de nuestra plantilla) y en el segundo, el coste estará en el servidor en el que decidamos montar nuestro blog.

En 2003, el proyecto b2\cafelog, que contaba con unos 2000 blogs, se dividió en dos ramas: b2evolution y WordPress. De la mano de Matt Mullenweg y Mike Little, la plataforma ganó muchos usuarios coincidiendo con el cambio de licencia de Movable Type.

Es de código abierto, está escrito en php y usa MySQL como gestor de base de datos. Uno de sus puntos más fuertes es la enorme comunidad de desarrolladores que tiene a sus espaldas. Al ser software libre, cualquiera puede escribir un plugin para agregar una funcionalidad determinada: desde la más rara (que nos aparezcan frases del musical Hello, Dolly! en nuestro panel de administración) a la más avanzada. Por esta razón tenemos un gran repositorio de plugins y plantillas para personalizar tanto como queramos nuestra bitácora.

Como curiosidad queda que cada nueva versión recibe el nombre de una leyenda del jazz: Miles Davis, Art Blakey, Charles Mingus, Billy Strayhorn,…

Pros de WordPress.org: es software libre, lo que nos aporta una transparencia de su funcionamiento. Además cuenta con una gran comunidad de desarrolladores que mantienen el sistema vivo y en continua evolución. El contenido es completamente tuyo dado que eres tú el que almacena los archivos y la base de datos del blog. Se tiene un control total sobre el diseño. Permite importar contenidos de otras plataformas como Blogger, LiveJournal, Movable Type, … Se puede ampliar fácilmente la funcionalidad de este gestor de contenidos mediante extensiones.
Contras de WordPress.org: somos los responsables de la instalación y del mantenimiento del software y WordPress se caracteriza por las continuas actualizaciones para mejorar versiones anteriores y arreglar los fallos que éstas pudieran tener. Se necesita disponer de alojamiento y de dominio. Las copias de seguridad corren de nuestra cuenta.
Pros de WordPress.com: la plataforma evoluciona al mismo ritmo que su hermana libre (WordPress.org), lo que hace que sea un sistema que se adapta a las novedades que aparecen en la cambiante Red. Nos ahorramos los gastos de un servidor y un dominio propio, así como el trabajo que supone actualizar la versión del software.
Contras de WordPress.com: si deseamos instalar plugins o hacer modificaciones sobre el diseño de nuestra bitácora, deberemos tirar de cartera. Lo mismo que para ampliar los 3 GB de espacio para el almacenamiento de imágenes y ficheros subidos. Nuestros datos están en servidores de “la nube”.

Fuente: http://blog.loretahur.net/2009/09/curso-sobre-web-2-0-blogs.html

We 2.0 for Designers

2009-09-11T13:34:00.008-05:00

By Richard MacManus

By Joshua Porter

Published on May 4, 2005

The Web of documents has morphed into a Web of data. We are no longer just looking to the same old sources for information. Now we’re looking to a new set of tools to aggregate and remix microcontent in new and useful ways.

In Web 1.0, a small number of writers created Web pages for a large number of readers. As a result, people could get information by going directly to the source: Adobe.com for graphic design issues, Microsoft.com for Windows issues, and CNN.com for news. Over time, however, more and more people started writing content in addition to reading it. This had an interesting effect—suddenly there was too much information to keep up with! We did not have enough time for everyone who wanted our attention and visiting all sites with relevant content simply wasn’t possible. As personal publishing caught on and went mainstream, it became apparent that the Web 1.0 paradigm had to change.

Enter Web 2.0, a vision of the Web in which information is broken up into “microcontent” units that can be distributed over dozens of domains. The Web of documents has morphed into a Web of data. We are no longer just looking to the same old sources for information. Now we’re looking to a new set of tools to aggregate and remix microcontent in new and useful ways.

These tools, the interfaces of Web 2.0, will become the frontier of design innovation.

The evidence is already here with RSS aggregators, search engines, portals, APIs (application programming interfaces, which provide hooks to data) and Web services (where data can be accessed via XML-RPC, SOAP and other technologies). Google Maps (in beta) provides the same functionality as similar competing services but features a far superior interface. Flickr’s interface is one of the most intuitive and beloved around. Del.icio.us offers personal and social functionality, and reaches far beyond its own site. Interfaces like these are changing the way we store, access, and share information. It matters very little what domain content comes from.

Web 2.0 has often been described as “the Web as platform,” and if we think about the Web as a platform for interacting with content, we begin to see how it impacts design. Imagine a bunch of stores of content provided by different parties—companies, individuals, governments—upon which we could build interfaces that combine the information in ways no single domain ever could. For example, Amazon.com makes its database of content accessible to the outside world. Anyone can design an interface to replace Amazon’s that better suits specific needs (see Amazon Light). The power of this is that content can be personalized or remixed with other data to create much more useful tools.

There are six trends that characterize Web 2.0 for designers. In this introductory article we’ll summarize each of those trends and give brief examples. In upcoming articles we’ll explore each trend in more detail.

Writing Semantic Markup: Transition to XML

One of the biggest steps in realizing Web 2.0 is the transition to semantic markup, or markup that accurately describes the content it’s applied to. The most popular markup languages, HTML and XHTML, are used primarily for display purposes, with tags to which designers can apply styles via CSS.

These markup languages are not semantically dead, however. Designers can describe content, but only to the extent that it fits within the (X)HTML tag set. For example, designers can mark up content as headers, paragraphs, list items, citations, and definition lists using the <h1>, <p>, <li> , <cite> and <dl> tags, respectively. For some simple documents, these tags are adequate to describe content effectively. For most documents, however, there is no way to accurately describe the content with the (X)HTML tags we have available. In Web 2.0, this description is not only possible, but also critical.

Though HTML and XHTML give us only a glimpse of what it means, there is one technology demonstrating clearly the power of semantic markup. RSS is an XML format for syndicating content. It is an easy way for sites to tell people when there is new content available. So, instead of browsing to your favorite site over and over again to see if something is new, you can simply subscribe to its RSS feed by typing the RSS URI into a feed aggregator. The aggregator will periodically poll the site, notify you if something is new, and deliver that content. It’s a real timesaver.

Providing Web Services: Moving Away From Place

During the early years of the Web, before content had semantic meaning, sites were developed as a collection of “pages.” Sites in the 1990s were usually either brochure-ware (static HTML pages with insipid content) or they were interactive in a flashy, animated, JavaScript kind of way. In that era, a common method of promoting sites was to market them as “places”—the Web as a virtual world complete with online shopping malls and portals.

In the late 90s and especially the first few years of the 21st century, the advent of XML technologies and Web services began to change how sites were designed. XML technologies enabled content to be shareable and transformable between different systems, and Web services provided hooks into the innards of sites. Instead of visual design being the interface to content, Web services have become programmatic interfaces to that same content. This is truly powerful. Anyone can build an interface to content on any domain if the developers there provide a Web services API.

Two great examples of the shift away from place to services on the Web are Amazon.com and eBay, both of which provide an immense amount of commercial data in the form of Web services, accessible to any developer who wants it. An interesting interface built using eBay’s Web services is Andale, a site that tracks sales and prices to give auction sellers a better idea of what items are hot and how much they’ve been selling for.

Remixing Content: About When and What, not Who or Why

Associated Press CEO Tom Curley made an important and far-reaching keynote speech to the Online News Association Conference on Nov. 12, 2004. In it he said, “… content will be more important than its container in this next phase [of the Web]… Killer apps, such as search, RSS and video-capture software such as TiVo—to name just a few—have begun to unlock content from any vessel we try to put it in.”

Curley was specifically addressing journalists and the media industry, but this insight applies equally to the design profession. Web design during Web 1.0 was all about building compelling places (or sites) on the Web. But content can no longer be contained in a single place—at least not without going against the nature of the social Web and locking up your content in a secure site.

Web design in Web 2.0 is about building event-driven experiences, rather than sites. And it’s no coincidence that RSS is one of the key building blocks. RSS feeds enable people to subscribe to your content and read it in an aggregator any time, sans extraneous design.

Searches can also be mixed with RSS to let people subscribe to content via topic and tag RSS feeds (from PubSub or Feedster, for example). These so-called “future searches” not only let people mix content from various sources, but end up being yet another way for users to bypass a site’s visual design.

Because content flows across the Web in RSS feeds and can be remixed along the way, Web designers must now think beyond sites and figure out how to brand the content itself.

Emergent Navigation and Relevance: Users are in Control

As a result of the remixing aspects of Web 2.0, most content will be first encountered away from the domain in which it lies. Thus, much of the navigation that is used to reach a specific item might be far removed from the navigation specifically designed for it. This “distributed” navigation might come in the form of a feed reader, a link on a blog, a search engine, or some other content aggregator.

One of the side effects of this is that the sources of and pathways to useful information will continually change, and users won’t necessarily know where to go to find it. Fortunately, content aggregators have a built-in answer for this—they can track what people are doing. By recording what pieces of microcontent are most often visited, aggregators can use past user behavior to predict what users will find most relevant in the future. This is very apparent in Daypop, Del.icio.us, and Blogdex feeds. What people have found relevant in the past is likely to be useful in the future.

With relevance decided within these third-party interfaces, users might even be able to read content without ever visiting the domain it comes from. Navigation schemes, as we know them, will be used less. The most traveled navigation paths will emerge from user behavior instead of being “designed” specifically for it.

Adding Metadata Over Time: Communities Building Social Information

One feature of Web 1.0 that seemed to change everything about publishing was the ability to make changes to the primary publication at any time. There are no “editions” or “printings” on the Web like there are in the print world. There is simply the site and its current state. We are used to this paradigm now, and an optimist can hope that Web content will only get better with time: metadata will be added, descriptions will get deeper, topics more clear, and references more comprehensive.

What we see happening in Web 2.0 is a step beyond this, to where users are adding their own metadata. On Flickr and Del.icio.us, any user can attach tags to digital media items (files, bookmarks, images). The tagging aspect of these services isn’t the most interesting part of them, though. What is most interesting are the trends we see when we put together everyone’s tags.

Let’s say, for example, that we tag a bookmark “Web2.0” in Del.icio.us. We can then access del.icio.us/tag/Web2.0 to see what items others have tagged similarly, and discover valuable content that we may not have known existed. A search engine searches metadata applied by designers, but Del.icio.us leverages metadata applied by folks who don’t necessarily fit that mold.

Shift to Programming: Separation of Structure and Style

In Web 1.0, there were two stages to visual Web design. In the early years, designers used tricks like animated GIFs and table hacks in clever, interesting and horrible ways. In the last few years, CSS came into fashion to help separate style from structure, with styling information defined in an external CSS file. Even so, the focus was still on visual design—it was the primary way to distinguish content and garner attention.

Enter the Web 2.0 world, which is not defined as much by place and is less about visual style. XML is the currency of choice in Web 2.0, so words and semantics are more important than presentation and layout. Content moves around and is accessible by programmatic means. In a very real sense, we’re now designing more for machines than for people. This may sound like we’re in the Matrix, but in the words of Amazon.com CEO Jeff Bezos, “Web 2.0… is about making the Internet useful for computers.”

What does this mean for Web designers? It means designers have to start thinking about how to brand content as well as sites. It means designers have to get comfortable with Web services and think beyond presentation of place to APIs and syndication. In short, it means designers need to become more like programmers. Web 2.0 is a world of thin front ends and powerful back ends, to paraphrase Bezos.
Summary

The effects of Web 2.0 are far-reaching. Like all paradigm shifts, it affects the people who use it socially, culturally, and even politically. One of the most affected groups is the designers and developers who will be building it—not just because their technical skills will change, but also because they’ll need to treat content as part of a unified whole, an ecosystem if you will, and not just an island.

To summarize, these are what we see as the six main themes covering design in the Web 2.0 world:

1. Writing semantic markup (transition to XML)
2. Providing Web services (moving away from place)
3. Remixing content (about when and what, not who or why)
4. Emergent navigation and relevance (users are in control)
5. Adding metadata over time (communities building social information)
6. Shift to programming (separation of structure and style)

Our purpose in this column is to analyze those themes and figure out what Web 2.0 means for designers. We’ll explore the new technologies that are making it happen, take a closer look at the new interfaces that demonstrate its power, and ponder the social effects it has on the people who use it.

As we move along, we hope that designers who may be wary of the promises of new technology help us focus on the practical aspects of this one, the subtle but real changes that Web 2.0 is having (and will have) on design.

Mapa visual web 2.0

2009-09-11T12:52:00.008-05:00

Fuente:

http://www.internality.com/web20/
http://internality.com/web20/files/mapa-web-20.pdf

El papel del diseñador de información en la actualidad

2009-09-10T21:56:00.000-05:00

ISOTYPE (International System of Typographic Picture Education), trata de definir cual es el papel del diseñador de información, con quienes interactúa, como lo hace y por medio de que objetos, con que objetivo y hasta donde abarcan sus posibilidades con respecto a su campo de trabajo. ISOTYPE tomó en consideración todos estos aspectos para generar una idea básica y funcional sobre el diseñador de información, analizando las necesidades de información que el usuario tiene constantemente y su evolución con el paso del tiempo.

Estipulan que el diseño de información consiste en la selección, organización y presentación de la información para una audiencia determinada. Es así como se puede concluir que el diseño de información es una actividad dirigida o enfocada hacia el usuario, por lo tanto, la selección, organización y presentación de la información tiene que basarse en el tipo de usuario que se tendrá.

El diseño de información como disciplina tiene como función primordial la comunicación eficiente de la información, y esto implica una responsabilidad de que el contenido sea correcto y objetivo en su presentación. A diferencia del diseño para publicidad y marketing en los cuales se encamina la decisión del usuario hacia una línea de acción por medio de manipulaciones de varios tipos, los diseñadores de información tenemos que dar la mayor y mejor información posible para que el usuario haga una decisión pertinente o le de un uso que el considere oportuno.

También se define al diseñador de información como un transformador de información en un modelo visual capaz de revelar su esencia mediante un lenguaje que una audiencia en particular pueda captar fácilmente. Se ve a los diseñadores como intermediarios entre historiadores, economistas y matemáticos, y sus audiencias. De esta manera se refuerza el concepto de la relación diseñador/usuario, ya que siendo intermediario entre profesionales y usuarios o público, se necesita entender en gran medida tanto al usuario como al cliente, quien en este caso sería el profesional que pide la ayuda para resolver los problemas de comunicación entre sus trabajos y su audiencia determinada. El diseñador tiene que proveer a esta audiencia con ideas complejas comunicadas con claridad, precisión y eficiencia.

Todo esto lo trataron de definir así hace muchos años, lo interesante es ver como en la actualidad esto aplica perfectamente todavía… Nos encontramos en una era en la que la información prolifera de una manera impresionante, y nos llega de todos lados, requiriéndose cada vez sistemas más sofisticados de selección y filtrado. Haciendo necesarias interfaces para comunicar la tremenda cantidad de información al público en formas accesibles y entendibles. Es ahí en donde entran los diseñadores de información tanto en el presente como a futuro.

Todo esto implica, que los estudiantes y profesionales de diseño tanto del presente como del futuro necesitan tener un bagaje de conocimientos más extenso que el que han tenido otros en el pasado. Simplemente como una herramienta esencial a la hora de diseñar la información y saber que es lo que se hace con ella. No basta con tener la información y publicarla de una manera atractiva y entendible, también es necesario saber que la información es correcta y que la fuente es confiable. Por lo tanto se deduce que por todos los nuevos problemas que plantea el diseño de información en la actualidad se tendrán que tener diseñadores más aptos y con habilidades que antes solo se tomaban en cuenta para otras profesiones y trabajos.

“The ordinary citizen ought to be able to get information freely about all subjects in which he is interested, just as he can get geographical knowledge from maps and atlases. There is no field where humanisation of knowledge through the eye would not be possible.” Otto Neurath, Autobiography.

Nota de NOlo: La lectura sobre ISOTYPE en la que me basé para escribir este post la leí hace muuucho tiempo en una de mis clases y no tengo registro actualmente (lamentablemente) de la misma, así que si algún compañero de la carrera la tiene por ahí o se acuerda cual es, se aceptan los recordatorios :p.

Fuente: http://alquimistas.evilnolo.com/2006/06/23/el-papel-del-disenador-de-informacion-en-la-actualidad/

Propuesta de proyecto profundización en imagen digital.

2009-09-02T18:03:00.000-05:00

Santiago Rubio López.

Edward Leandro Muñoz.

El planteamiento del proyecto nace desde una reflexión sobre los mundos inmersivos, en donde se emplean los avatares como representaciones de nosotros mismos en diversos mundos virtuales, aludiendo cada vez más a diferentes formas de interacción gracias a las herramientas digitales; los juegos online multijugador y plataformas como second life, los cuales plantean reglas diferentes a las del mundo real, tanto normas sociales, físicas, lingüísticas, de acuerdo a las intencionalidades mismas de estos mundos, pues lo importante es el desligamiento con las normativas del mundo real, Por ello acudimos todo el tiempo a la personificación en espacios virtuales por medio de avatares, logrando ser cada vez más permisivos en nuestras relaciones interpersonales ya que nos desligamos completamente de temores físicos que limitan nuestra vida cotidiana y nos hacen sujetos completamente temerosos ante el otro, sin embargo con la evolución vertiginosa de la tecnología y su intimación con el sujeto podemos determinar espacios virtuales que sean cada vez más reales, mas personales y mas físicos. Partiendo de ello planteamos un espacio físico caracterizado por los elementos de un mundo virtual inmersivo pero esta vez agregando el componente del contacto real físico entre los sujetos interactores.

Esta propuesta que plantea al usuario una nueva forma de verse (en tercera persona, fuera de si), sentirse y entender el espacio, modificando completamente el lenguaje convencional con el cual nos relacionamos a diario para plantear un lenguaje propio del espacio utilizando elementos básicos como el sonido, el color.

Partimos del concepto de mundo inmersivo para plantear desde allí las características generales que definirán la física de este espacio y la interacción que se permite dentro de él, además de establecer para ello una concepción del sujeto como avatar que se desenvuelve dentro de un espacio virtual sugerido, traído a un escenario físico en el cual los patrones y conductas son propuestos por un personaje que dirige la sesión y juega de alguna forma a ser el dios de ese espacio.

El objetivo es desarrollar una especie de inmersión en un espacio real con características propias, diferentes a las del mundo físico, pero enmarcadas en el mundo real, y con similitudes con los mundos virtuales en el cual los individuos puedan ser los avatares de si mismos, pero totalmente despojados de su identidad y siendo solo reconocibles por medio del color y sonido de cada uno y comportándose con las reglas especificas del mundo donde se encuentran, con esto podríamos adelantarnos hacía algunas preguntas que podríamos plantearnos,

¿Cómo cambia la noción del “yo” en un visualización en tercera persona?, ¿Cómo me reconozco a mi mismo si me son retiradas las herramientas de identidad?, ¿Cómo reaccionarían los individuos al despojarlos de su capacidad de comunicación habitual?, ¿Cómo se desenvolverían en el espacio?.

Los avatares:

Partiendo del fenómeno del los espacios inmersivos y observando sus características podemos evidenciar como el sujeto pasa de ser individuo para convertirse en una representación de sí mismo por medio del avatar, esta propuesta busca precisamente traspasar el concepto del espacio virtual y todas sus características a una vivencia física para poder observar que tipo de reacciones, sensaciones y demás fenómenos se generan dentro del grupo de participantes.

Estos pasarían a ser avatares porque adquirirán una segunda “identidad” por medio de una combinación sonora especifica propia del lenguaje que se desarrollará para determinar la interacción. Además se que cambia completamente la visualización de sí mismos y del espacio por medio de un dispositivo de visión que les permitirá verse en tercera persona.

El avatar es por lo tanto el sujeto que se “despersonaliza” o en este caso asume una personificación dada por la plataforma, lo cual lo lleva a ser parte de la física especial que determina el espacio.

Este será el sujeto que recorra el espacio, el cual tendrá una identificación determinada por el sonido, puede recorrer el espacio e interactuar con él, igualmente a este sujeto se le darán tareas o misiones especificas, de manera que si en un tiempo específico, y venciendo a los demás avatares, tendrá la recompensa de ser dios, el cual en la próxima partida asignar tareas y alterar el mundo a su gusto.

Dios:

Dentro de este espacio planteamos la idea de un individuo que genere a su gusto diferentes narrativas en el espacio por medio de la manipulación de la imagen y el sonido, éste le dará tareas a los avatares que se desenvuelven en el espacio; Siempre, como usuarios de mundos virtuales nos ponemos a nosotros mismos en esta posición, jugamos a ser dioses que mueven las fichas del juego, pero… ¿qué pasaría y esas piezas son humanos reales que interactúan en un espacio real?.. ¿Cambiarían de algún modo los niveles de permisividad que se daría el mismo sujeto con respecto a la interacciona que plantea para esos avatares? Finalmente, ¿cuál sería su postura teniendo más privilegios que los demás participantes de la experiencia?

Portafolio

2009-09-01T20:34:00.003-05:00

http://www.santiagorulo.110mb.com/index2.html
Propuesta inicial del portafolio.

http://www.santiagorulo.110mb.com/
Rediseño de la propuesta inicial.

Informe de lectura #1

2009-08-25T15:46:00.001-05:00

Para poder pensar:
La lectura habla sobre como el hombre a encontrado diferentes soluciones para organizar y clasificar la información que desea obtener, tambien sobre la necesidad que tiene de obtenerla. Todo esto lo ha llevado a generar a travez de la historia, medios para almacenarla, pasando por las bibliotecas, hasta lo que conocemos como los "medios digitales" dentro de los cuales podemos incluir "soportes", si se les puede llamar así como la internet, el CD-ROM, y diria que hasta nuestra propia computadora.
Gracias a estos, principalmente la internet, las personas o m{as bien los usuarios tenemos la capacidad de colocar cualquier información que deseemos, con el objetivo que el mundo o cualquier usuario la pueda conocer y pueda acceder a ella. Todo esto a generado que en la web se pueda generar toda clase de información, desdetextos academicos con su respectivo nombre de autor, hasta otros textos, videos, entre otros, totalmente generados a partir del plagio del trabajo de otros, lo cual genera un problema evidente de apropiacion del conocimiento ageno.

La Web como memoria organizada:
En este texto encontramos una buena imformación sobre como funcionan algunos tipos de blogs, y ciertas costumbres que se generan a partir de las personas que frecuentan estos tipos de paginas; tambien se habla sobre los buscadores de la internet y sobre la forma mediante la cual algúnos de ellos basan su manera de buscar lo que les pedimos;

La web de hoy en dia, busca facilitarnos el trabajo, llevandonos lo mas cerca posible contenbidos, productos, datos o cualquier cosa que podamos necesitar; tomando el ejemplo de Amazón, la cual ofrece a su visitante una serie de productos que puede necesitar o que le pueden interesar, de acuerdo a relaciones o conecciones que se generan devido a las preferencias o selecciones que hace el usurio, eliminando asi cuestionarios tediosos a los cuales las personas pueden mentir.

DIGITAL STORYTELLING

2009-08-25T14:10:00.000-05:00

El medio:

http://www.sutree.com/
Sutree.com es un sitio donde los usuarios de la pagina colocan links de videos que se encuentran en otros sitios en la web.
http://teachertube.com/
Este es un sitio donde dedicado a la educación, donde se puede encontrar información sobre literatura, matemáticas, etc. se encuentra organizado por canales y grupos.
http://www.peta.org/
http://www.ableton.com/tutorials

La acción:

http://www.slideshare.net/

La relación:

http://www.lablaa.org/
http://www.dontclick.it/

El contexto:

http://www.vegetomania.com/
http://jugonesweb.wordpress.com/

La comunicación:

http://digitalworship.wordpress.com
http://www.geomundos.com/chat/

Interfases visuales:Informe de lectura #1

2009-08-19T22:36:00.000-05:00

La lectura habla principalmente como el diseño comenzó a intervenir en el manejo de la información y como otras disciplinas entran a actuar en este campo que se ha convertido en algo crucial en nuestros tiempos; en los cuales abundan la cantidad de datos en la red o en “el mundo real”.

Dependiendo de un buen manejo de la información, esto condiciona que que un producto visual o audiovisual, sea efectivo y transmita el conocimiento requerido.

Los nuevos medios han generado alternativas diferentes de comunicación y de transmisión de conocimiento, generando de este modo nuevos caminos para el aprendizaje. Debido a esto los diseñadores deben preocuparse ahora por generar estructuras adecuadas en sus productos visuales, para que los usuarios puedan acceder a la información con facilidad y con más velocidad.

Dentro del mundo del diseño es muy común encontrarse con productos que no poseen una adecuada estructura visual con miras al cumplimiento de los objetivos, en cambio de esto solo son obras visuales “bellas”, las cuales a la hora de introducirlas en su contexto, son completamente inútiles; todo esto lleva entonces a un mal manejo de la información y a su vez que no sea efectivo el producto.