Reflexiones sobre Arte, Ciencia y Tecnología

Clase 1

Al iniciar la materia con el Profesor José Manuel, al cual tuve la oportunidad de escuchar en una charla en la Universalidad de Caldas, realmente mis expectativas en cuanto a los contenidos de la presente se ampliaron.

Las relaciones que los creadores (no únicamente los artistas) están articulando entre proyectos de arte, ciencia y tecnología, generan resultados realmente efectivos. Estas experiencias "multidisciplinarias", si así se les puede llamar, brindan a los proyectos diferentes focos conceptuales y metodológicos, posibilitando la creación de estructuras comunicativas efectivas en la mayoría de los casos, claro esta, lo digo por mi formación en Diseño Visual, la cual me ha cambiado las perspectivas de interpretación de las construcciones audiovisuales.

Finalmente quiero concluir expresando mi posición, a favor del método científico, el cual aporta , bases sólidas a los procesos de creación audiovisual e interactiva, ya que los obliga a partir de elementos investigativos y científicos.

Clase 2

En este texto he encontrado una sección con la cual estoy de acuerdo totalmente:

"Curiosamente, menos extendido parece el interés artístico por la idea de belleza en matemáticas. En los contextos contemporáneos de reflexión artística, el perfil estético del pensamiento matemático, a pesar de su importancia para muchos matemáticos, no acostumbra a ser tenido en cuenta como fuente de inspiración. Si bien desde la década de los años 70 del siglo pasado en adelante -incluso antes, si se tienen en cuenta las relaciones fructíferas entre arte y cibernética de los años 50-, la simulación ha tenido un papel relevante en la práctica artística, no ha dejado de ser considerada como mera herramienta de utilidad para el cálculo automático de formas."

Muchos creadores vemos a las matemáticas como una simple herramienta que apoya nuestras variadas ideas. Por el contrario, deberíamos tomarnos el el tiempo suficiente para pensar en las posibilidades conceptuales que tienen las matemáticas, además de los elementos que surgen a partir del uso de las mismas, como el entendimiento de las formas, las dimensiones, el tiempo, etc.

La presente clase me ha hecho reflexionar sobre una gran cantidad de posibilidades que anteriormente no existían en mi memoria, posibilidades que han hecho comprender en principio, cómo se relacionan el Arte, con la Ciencia y la Tecnología.

Clase 3

"No es posible separar el desarrollo tecnológico del desarrollo de la creación, porque tanto la tecnología como la creación son actividades que caracterizan marcadamente al ser humano."

Estoy de acuerdo es especial con esta parte inicial del texto de la clase 3. Creo que desde el inicio de la humanidad, esta ha utilizado diferentes artículos tecnológicos, con los cuales ha ido evolucionando culturalmente; también estos artículos se han ido transformando, de tal manera que su funcionamiento sea cada vez mejor; un ejemplo clave, creería yo, sería la rueda, la cual fue la semilla de muchos avances posteriores. Hoy en día "las ruedas de nuestros medios de transporte" se encuentran hechas de materiales especiales para cada tipo de terreno y condición climática, posibilitando mejor desempeño y durabilidad.

Los creadores en busca de posibilitar su labor comunicativa, se han visto obligados a desarrollar o a aplicar tecnologías existentes para lograr sus cometidos. Particularmente me sucedió que al plantear, junto con un compañero, un proyecto final de una materia en la Universidad, necesitamos reunir diversas tecnologías y aprender de ciertas técnicas para lograr lo que nos habíamos propuesto. En este caso tuvimos que aprender de realidad aumentada, un poco de electrónica básica, algo de processing y arduino. Lo interesante en este proyecto fue el planteamiento del problema y cómo a partir de este nos veíamos obligados a crear otros de tipo tecnológico. Finalmente logramos lo que necesitábamos para explicar un par de conceptos sobre los avatares y su relación con el mundo real.

Clase 4

"Muy poco o nada es lo que hay que entender en una obra de arte. Si se pretende la difusión de algún discurso preciso, lo indicado es que se plantee la escritura como medio de transmisión."

Al entrar en la punto 4.2, me he encontrado con la anterior frase, con la cual no me encuentro completamente de acuerdo. Considero, desde mi reciente y limitado acercamiento al arte, que este si puede transmitir o buscar comunicar un discurso preciso, con el cual los espectadores, interactores o interpretes comprendan las ideas principales que intenta mostrar la obra; pero considero y entiendo también que difundir un discurso preciso no es el objetivo de todas las obras de arte.

"Desde el punto de vista del observador, es difícil concluir si el comportamiento de las obras depende de lo interno o de lo externo, si son arbitrariamente libres o si están condicionadas en algún grado por algo distinto de sí mismas."

No me encuentro de acuerdo con esta frase, debido a que dependiendo de los parámetros puestos por el artista, se debe entender claramente que sucede o que no; me explico, el creador debe plantearse desde el inicio de la estructuración de la obra, los objetivos y lo que pretende lograr con la misma, así en algunos casos, la obra sera transparente o sera una maraña de ideas.

Clase 5

Hablando un poco del tiempo real en las producciones electrónicas, es de notar la gran importancia que este tiene en los desarrollos que contienen elementos interactivos. El poseer latencias o reacciones lentas de sensores e interfaces de control, hacen que las ideas a transmitir sean confusas. Hace algunos meses, un grupo de personas y yo, comenzamos un proyecto musical, si así se le puede llamar; en el intentamos experimentar con controladores MIDI y efectos de voces procesados por el ordenador, con lo cual nos vemos enfrentados a problemas de retardo en la señal de salida. Este tipo de problemas me ha ayudado ha comprender como funcionan los ordenadores, pero más importante aún me ayuda a contemplar este tipo de situaciones en los proyectos que voy a realizar, así puedo generar planes de acción con el objetivo de no romper las estructuras comunicativas.

Por ultimo quisiera mencionar, que la improvisación, dependiendo de cada caso, debe contener elementos "planeados" y también elementos totalmente originales propiciados por el momento. El contexto frente al cual se este presentando una obra, debe dar información al artista para generar elementos nuevos, elementos dignos de la situación.

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Santiago Rubio López
http://www.santiagorulo.com